Edvard Munch:
"El grito"
Edvard Munch
(1863-1944) este autor nos muestra una imagen absorbente con la cual
se pretende alcanzar, o responder qué es lo que trata de reflejar a través del rostro angustioso de una persona
que grita. Es decir, si se trata del reflejo de la angustia personal del pintor.
Munch tenía tan solo 29 años al momento de
realizar esta obra, una vida pasada por tragedias, sufrió prolongadas
enfermedades y fue obsesionado por el dibujo. En uno de sus
diarios, Edvard Munch detalló de dónde provino la inspiración para pintar "El grito": “Paseaba por un sendero
con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre,
me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de
fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos
continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito
infinito que atravesaba la naturaleza.”
En un intento de
inmortalizar aquel sentimiento, el pintor creó una primera pintura llamada “La
Desesperación”. Una segunda versión, con el mismo nombre que la anterior,
presentó una gran variación de colores, además de reflejar una figura más
desesperada. Finalmente la última
versión, muestra un ser deforme, grotesco, que lleva sus manos hacia el rostro
mientras emite el grito que dio el nombre al famoso cuadro.
La cara oscura de un grito
es algo paradójico emite sonidos emocionales pero de donde proviene ese grito
es acaso de enorme dolor o la expresión de un sentimiento interno.
Todo su paisaje tiene mucho
significado se trata de un antiguo camino este lugar vibraba con enormes
recuerdos, donde ocurrieron numerosos suicidios, estos recuerdos se
convirtieron en algo vertiginoso y aterrador.
Se decía que este cuadro se
había realizado en un momento de locura. Detrás del cuadro de 1893 se
encuentra dibujado un primer intento de
esta obra realizada por el mismo artista. Sin acabar y con los colores más
importantes ya marcados se puede observar cómo empezó delineando la escena.
Aunque estaba un poco más ancha y la figura principal estaba más al centro de
la composición.
Esta obra es como si el
autor hubiera hecho un autorretrato de su propia mente no de como se ve delante
de un espejo sino cómo se siente al interior de su mente logrando conseguir una
imagen universal para este sentimiento.
El artista expresionista lo que busca es
que se experimente un impacto fundamentalmente
emotivo ante sus obras Lo importante en este movimiento es la forma y el sentimiento
del autor. La pintura, por tanto, se toma como un medio de desahogarse y de ver
la vida con otro punto de vista. Para ello los pintores expresionistas utilizan
los colores fuertes y puros. Distorsionan las formas retorciéndolas y pintan
rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las líneas, transmitir
el ritmo de esos sentimientos.
Es una forma de romper con
todo donde se expresa el dolor y obliga
a la angustia a salir. Esta obra es imponente y en una parte de ella se encuentra escrito ¨Este
cuadro solo pudo pintarlo un loco ¨
Una obra puede representar
odio o amor la cara completamente desfigurada seria lo que quedaba de un hombre
totalmente destrozado.
El grito", la obra
maestra, se convirtió en un símbolo mundial de la angustia que aparece
multiplicado en reproducciones, inscripciones en camisetas, muñecos inflables y
una multitud de objetos, además de causar un debate incesante entre los
expertos.
¿Qué es lo que “El grito”
nos hace sentir?.
JULY ESPERANZA MUÑOZ ROZO
No hay comentarios:
Publicar un comentario